Ifattinprima. 43 «Il corpo esposto per scandalizzare i borghesi serviva in realtà ad arricchire i borghesi».

Tratto da “Toscani, cioè l’arte che sposa il cinismo dei suoi padroni” di Daniela Ranieri, pubblicato su “il Fatto Quotidiano” del 6 di febbraio 2020: Nel Rinascimento gli artisti erano pagati dai Papi; nell’Olanda del ’600 i pittori erano stipendiati dai banchieri; negli anni ’80 i fotografi italiani erano sovvenzionati dai Benetton.
Ma Oliviero Toscani, il Michelangelo del click, il Tiziano del diaframma, il Raffello Sanzio del bromuro d’argento, è diventato famoso grazie ai Benetton, o i Benetton sono diventati ricchi grazie alle pubblicità di Toscani? Toscani nasce figlio di fotografo (è di papà Fedele lo scatto di Montanelli sulla Lettera 22) e diventa fotografo di moda, in tutti i sensi di quest’espressione. Elle, Vogue, GQ, Harper’s Bazaar, Esquire, Stern. Dove c’è patina, c’è Toscani.
Dove c’è il corpo in tutta la sua madida, ambigua, parlante anniottantità, c’è Toscani. Dove (quando) l’arte diventa comunicazione, e i temi sociali sostituiscono il mito e il Vangelo, lì c’è pronto Toscani, col dito sul pulsante. Anche se ha fotografato Picasso e mangiava il panettone con Warhol (c’è un’intervista in cui non l’abbia detto?), a un certo punto il suo destino d’artista ha finito per coincidere col destino imprenditoriale dei Benetton, i fratelli trevigiani dei maglioncini (e di tante altre cose, tutte a 9 zeri). (…).

La biografia di Toscani si sovrappone con l’opera come la mappa col territorio: il bacio tra prete e suora nel 1991, il culo nudo marchiato “Hiv positive” nel 1993 (associazioni di malati di Aids fecero causa alla Benetton; Toscani disse: “Non accusateci di sensazionalismo, noi siamo in un certo senso benefattori dell’umanità”, e i suoi committenti sancirono: “Questa campagna non è intesa ad incrementare le vendite. Noi ci limitiamo a sottolineare la coscienza sociale della Benetton e la sua sensibilità ai problemi del giorno d’oggi”); nel 1996 i tre cuori White/Black/Yellow (tre organi umani estratti da cadaveri con scritta a-razziale stampigliata), la modella anoressica nel 2007. Meticciato, malattia, sesso, morte, sangue, latte, preservativi usati, cordoni ombelicali, corpi scheletriti: tutto bello, stante l’ineliminabile aporia che il corpo esposto per scandalizzare i borghesi serviva in realtà ad arricchire i borghesi. Oggi si sa che non c’è niente di più scontato della provocazione; ma allora gli scatti terremotarono le coscienze, e mica solo da noi: nel 1995 la Corte di Francoforte sentenziò: Toscani usa la sofferenza delle persone per fare schockvertising, un tipo di pubblicità atta a “destare nel pubblico un sentimento di solidarietà nei confronti dell’impresa committente, la Benetton” (da Wikipedia). Moralismo borghese, conformismo, e lui continuò: la donna nera e nuda che allatta il bimbo bianco, i condannati alla pena di morte… Poi è stato tutto uno smottare, un franare alla ricerca del sensazionale di un uomo intelligente. Nel 2013 ha detto: “Le donne devono essere più sobrie, non si devono truccare, mettersi il rossetto, solo così si possono evitare altri casi di femminicidio” (funziona così, coi geni della comunicazione: condividono le opinioni dei posteggiatori abusivi, senza offesa per quest’ultima categoria). Forse per questo nel 2018 ha ritratto per Maxim, rivista famosa per i calendari di nudo, la ex ministra delle Riforme Maria Elena Boschi, struccata, sdraiata in un lettone di campagna tra lenzuola di flanella, coi capelli scarmigliati e un camicione di percalle, col risultato di trasformare una piacente donna in carriera in una contadinozza estone del 1950 appena rientrata in cascina dopo aver munto il latte. Poi si iscrive al Pd (come detto, ama il sangue, il disfacimento, la decomposizione). Dirà di essere comunista dissidente, alla Majakovskij, e ostile a Renzi (ecco spiegate le foto atroci alla Boschi), e sulla destra emetterà l’elaborata analisi: “Giorgia Meloni? Poveretta, lei è una ritardata. È brutta e volgare”. Di lui Vittorio Sgarbi, che s’è l’è preso come assessore alla Creatività al Comune di Salemi, dice: “È il genio dell’inganno. Ci fa vedere quello che non c’è”. Da ultimo, giorni fa: riunitosi commercialmente ai Benetton, per difenderli dal sospetto che le lanciatissime Sardine abbiano avuto la reputazione ammaccata dall’incontro col Padrone dei Maglioni (delle concessioni autostradali), ha detto: “Ma a chi volete che interessi se casca un ponte?”, s’intende il ponte Morandi, che crollando ha fatto 43 morti. Per non annoiare, non staremo qui a fare la differenza tra il moralismo e l’essere morali, ma da un sensibile benefattore dell’umanità ci si aspettava di meglio.

È il dilemma dell’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità commerciale, il doppio vincolo psicologico del committente schizoide, direbbero gli antropologi: se un esploratore di valore finisce per incarnare il cinismo e le intenzioni di chi gli ha dato i soldi per la spedizione, può anche succedere che un artista talentuoso, partito per fregare il Capitale, ne rimane fregato.